芬兰是我妹妹

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猎枪救世主是流行金属乐届传奇系列中不得不提到的乐队。一方面因为乐队的主脑Skold后来在摇滚圈内成就了一番事业，得到了显赫的地位。另一点悲剧了，乐队总是于错误的时间出现在错误的地方，成为了最被忽视的乐队，其曲折的发展历程也成为了传奇的一部分。

时光追溯到1983年，吉他手Harry K. Cody和贝斯手Tim Skold在这一年组成了重金属乐队Shylock并发表了一张小样。此时此刻，瑞典人Yngwie J. Malmsteen已经在大洋彼岸的美国闯出了些名堂。越来越多的乐手更愿意去美国发展，就好像在国内都想去北京发展一样。如果我们可以回到更早的时间，70年代的时候，年仅12岁的Skold就已经和Harry K. Cody结识并且组乐队了。后来到了18岁服兵役，乐队的计划只能搁浅了一段时间。又来到83年，Shylock的阵容没有持续多长时间就解散了，也许旋律更好更流行的东西才能获得更多的拥护者。那个时期的美国，Motley Crue已经在好莱坞这个地方刮起glam metal旋风，引领时代潮流，使得越来越多的年轻人加入到其中。在欧洲，glam metal只属于芬兰乐队Hanoi Rocks，发展缓慢。1985年，瑞典，Skold邀请了根红苗正的AOR乐队Easy Action的主唱ZINNY J. SAN前来助阵，组成乐队Kingpin，化起浓妆，尝试一下潮流金属乐。

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你肯定觉得这回该发生点什么了，是的。作为一支发表了过单曲和专辑的乐队来说，总得有人认识。实际上在圈内Kingpin是广受好评的，不过唱片销量却不尽人意。80年代的欧洲真正是重金属的天下，这种gay化比较严重的glam metal还是无法得到太多的认可。即使是头牌Hanoi Rocks，比起Iron Maiden、Scorpions也只能说不过尔尔。郁郁不得志的Skold因此离开了瑞典。来到了正在如火如荼发展glam/sleaze音乐的好莱坞。大牌主唱ZINNY J. SAN自然没有跟随乐队去美国。Skold找到了新贝司，自己司职主唱。他们在当地把之前的专《Welcome  to Bop City 》重新混音制作变成了《Shotgun Messiah》乐队也改名为Shotgun Messiah决定改头换面开始新的征程。始料未及的是，换汤不换药的东西在美国同样遭遇滑铁卢。瑞典班霸来到美国摇滚重镇也只能混个脸熟而已，虽然专辑的主打歌曲诸如Shout it Out、Don't Care 'Bout Nothin点播率极高。

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叫好不叫座的情况一直持续到第二张专辑《Second Coming》的问世。随着销量的提高，乐队的努力真正得到了歌迷们的肯定。但是1991年，Nirvana已经出世，hollywood rocks辉煌不再。《Second Coming》随即淹没于车库大潮中，逐渐被人们遗忘。Skold希望寻找新的出路，确实也找到了。他和好友Harry K. Cody回到瑞典，录制了Shotgun Messiah第三张专辑。这张全新的，以工业摇滚为思路的唱片，使得Skold找到自己，找到了方向，也直接导致这支流行金属乐队的迅速解散。

传奇并未因此结束，许多年后一位中国的年轻人在打口店内买到了一盘《Second Coming》的磁带。他认为这东西很牛比，于是花费十年时间编个段子，发表到中国最大的金属音乐网站骗吃狂。全中国几十万乐迷通过网络认识了曾经有一支传奇流金叫做Shotgun Messiah。他们之中有钱的主儿开始寻找乐队的CD，即使解散多年，那些经典的作品依然为人们所喜欢所欢呼。

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现在，有必然要谈论一下这张专辑《再一波》。第一次拿到它时，真的会被封面的外柔内刚所打动，橘黄色打底，天蓝色字体，夕阳西下，一枚金色长发壮汉（Skold）赤裸上身张开双臂仰天长啸，绝对够金属够重型。第一印象错不了，除非某些乐队有意混淆视听。相比其他同类型乐队，猎枪救世主真的重型许多，没有拖泥带水的演奏，明显带有AC/DC的朴素气质。频繁的休止符并没有使得音乐不流畅，反而增添几分力道。Skold的嗓音不干净，飚高音也困难，但是由内而外散发着叛逆、无所畏惧的青春气息，恰恰是很多流金主唱很难做到的。他在慢歌Living Without You中的演唱给人留下了深刻印象，你可以觉出他本人情绪的变化。吉他手Harry K. Cody给予了乐队无数的精彩篇章，solo部分就不要提了，日本一般称其为超绝演奏。HKC对细节的把握才是过人之处。你可以在Heartbreak Blvd、Ride The Storm、Free这些歌曲找到你要的东西。这张专辑的优秀之处就是每首歌曲都有不同感觉。可能有时候你觉得这首歌应该快了，风驰电掣的吉他solo之后，主唱应该重复上一段的演唱。但是Skold不按照常理出牌，有些歌曲高潮部分很早就有了，有的高潮段落结束音乐也结束，还有歌曲没有前奏开板就唱，还有些奇怪的主打歌曲在很长一段时间内没有吉他部分。结构的多样化也因此成就了该专辑的超强可听性与高度抗衰老系数。它应该成为你的收藏品：1作品够份量2乐队已死亡3还真不好找。

在第一批瑞典乐手变成美国人之后的新的世纪，瑞典依然活跃着很多glam metal乐队。其中有老不死Nasty Idols，也有KVLT级别的Loud 'N' Nasty，死了成员乐队还在的Crashdiet，横空出世的Crazy Lixx等等。也许多年以后有人会把这一波攻势称为瑞典第二次华丽金属浪潮。

　　“乐队的核心是鼓手。”Alghazanth这个词儿来自他老人家南柯一梦，乐队组建以来只有鼓手和另一名吉他手稳坐钓鱼台，其他位置的乐手都经过了几拨替换。歌词也都是鼓手编写，在采访中他老人家还是很客气的说乐队的所有成员都很重要。有了开始这句话，也就能更好地解释，为啥乐队一直走旋律路线却从来没有慢下来。其高速旋律黑金属的研究一直保持在国际前沿水平。另外要提一下的是，乐队的成员基本都是多面手，比如核心吉他手Thasmorg曾在首张专辑中任主唱一职。在完成两张专辑之后，贝司手Grimort开始担当主音吉他手。乐手之间交流频繁，但是为了保持Alghazanth风格不变，他们三三两两另起炉灶，演奏多彩人生去了。这里不得不提到woodcut公司的另一台柱Funeris Nocturnum。这支也演奏旋律黑，只不过比AZ更快更凶狠，黑与死两种嗓音都有很出色的表现，Grimort作为吉他手是乐队的组建者之一。2001年，著名日本金属唱片公司的Soundholic找woodcut公司买了两张版权。一个是Alghazanth，另一个就是Funeris Nocturnum。这迟来的赞誉，没有让FN维持更久，却使得AZ越来越强。FN解散后，主唱也是其主创人员之一Goat Tormentor来到AZ，你当然可以认为这两个乐队的最强阵容合二为一了。于是乎一张无敌666的专辑诞生了。
　　
　　毫无疑问，乐队的上一张专辑《the polarity axiom》没有超越巅峰时期的《Osiris - Typhon Unmasked》，不过也是一张口碑很好的交响黑专辑了。键盘部分已经完全融入到了合奏中，不再有游走于吉他之上了。几乎听不到明显的键盘旋律线，早期那些星星点点的过门全被覆盖，取而代之的是吉他riff，用黑金属最引以为荣的音色来说话。这个时候乐队已经埋下伏笔，以后他们是玩交响黑的了。果不其然，也没用多少年，新专辑《wreath of thevetat》瓜熟蒂落。还会有人觉得Alghazanth是现在才一炮走红的么？。。。
　　
　　都是宿命啊，音乐开始讲述，开始优美，开始喃喃自语。如梦初醒，这就是Alghazanth的意思。Goat Tormentor的黑嗓很干涩，于此同时他也演奏贝司。旋律当然离不开键盘手Ekholm的贡献，话事人Gorath给予了他很高的评价。说如果没有优美的电子琴，AZ就不存在。由于鼓是在Kemi的Tico Tico录的，键盘是在赫尔辛基的录，乐队又驻扎在Jyväskylä，跨越了整个芬兰，所以整个录制工作进行地十分缓慢，花了半年时间，直到07年底才完成。虽然过程艰难，结果是好的。鼓受到的重点关照，也使其在音乐中保持的很好的位置。你可以放心得开大声音，音乐是优美诱惑的。两把吉他交相辉映组成缠绵的旋律线，身后是琴键幽隐的幻境。第一首歌Moving Mountains显得很有耐心，乐队拿捏这种六七分钟的歌曲已经到了炉火纯青的地步，多一个riff罗嗦，少一个不入味道。不仅如此，还可以从气势浩大的人声合唱中感觉出几分庄严。与此同时，音乐也出现了两种极端嗓音，黑嗓之外还有死吼。第二首The Kings to Come是老大Gorath炫鼓技的一首歌，高速的暴击，过渡到中速，再接很多花样，让人大呼过瘾。特意去听演唱的话，这首歌的人声也是变化多样，黑的高声部，死的低声部，一黑一死同时演唱占据了很大的篇幅。然后又你一句我一句，如果是现场演出，肯定能带动观众情绪。The Phosphorescent这首歌通篇渗漏着邪恶气息与不确定，直到唱出“death means not demise”这句，才容易理解成恶魔万岁这些内容。侵略又不失美感，鼓手和键盘手居功至伟。第四首歌可谓是这张专辑里最高杰作。这正是献给龙王的赞美诗。仔细听，音乐中编入原音吉他。此时此刻，乐队丝毫不在意使用何种温和的手段来制造绚丽。恶魔是什么？不就是来诱惑你的么，她必须美，必须的。在采访Gorath也不只一次强调，我们既要黑金属，也要优美。。“你阴森的号角让我保持冷静，去庇护这虚情假意的温暖。”当音乐过去大半，就会感叹人生苦短。Alghazanth在最后一首歌唱到“As Nothing consumes Everything ，no matter how sacred, all life must end ”一切终将毁灭，无论你有多神圣，生命终究要死去。
　　
　　当一切事物都不再有新鲜感了，你活着还有什么意思？也许死亡还有点意思。当你听过数以万计的黑金属唱片，真格地，你对新专辑新乐队的热情比年轻时候还要旺盛么？当你脑子里装满了各式张牙舞爪的logo，当你可以熟练地说出那些恶魔们的名字，你愿意相信自己对某张专辑的认识能够比别人深刻么？Gorath说这些都是幻觉，是寂寞。有时候你不能评价唱片的好与坏。也许他让你兴奋、愉快，同时也有焦虑和不安。又或者先是煎熬、折磨，而后得到了释放。不去碰触看起来很明智，得不到快乐也就不理解痛苦。乐队自始至终都在传达着这样的观点，表面上华丽、美旋律，结果依然是苦闷，就象掺了饮料的烈酒。更不要用别处得到的聆听经验来审视它，较真的话，现在这个时候还有什么交响黑能达到这样的高度么？当Emperor已解散，当Dimmu Borgir分崩离析，交响黑的大旗看来事要交给Alghazanth了。
　　
　　不得不说这是一张让我当时就震惊了的唱片。剩下的问题，由剩下的时间去检验吧。

　　乐队成型于1992年，1994年正式更名为AEBA，是以圣经启示录第六章末日审判天启四骑士Astaroth（death）、Eurynome（pest）、Bael（famine）、Amducias （war）的名字命名的。不过貌似顺序反了应该是先有战争，而后爆发饥荒，带来瘟疫，最后死亡。（没查到四骑士是不是叫这四个名字）
　　17年间，乐队更换过鼓手和键盘手。前三张专辑呈阶梯状进步，2004年的专辑让人印象深刻，所有的歌曲都充满愤怒，旋律在高速黑金属的架构内更替，剑走偏锋，键盘部恰如其分。如此华丽的一张黑金属专辑，却没有获得很多关注。新专辑Kodex V，07年开始录制，08年发行。我们并不知道乐队用多久时间来创作它。我猜不会是三年时间，比起以往的专辑，它显得的简单了。诸如Nemesis - Lass sie brennen，Seven Souls这样的歌曲都没有太多存在的理由。作为旋律/交响黑，最担心的是问题就是旋律线不清晰。而在这里能听到的差不多只有频繁反复和更加前卫的段落。La Petite Morte这首歌可以帮你理解“更加前卫”。AEBA已经无法在音乐里挤出什么跟黑暗有关的内容了。尽管主唱还无情地喷着血，比起当年有过之而无不及。如今的AEBA似乎只能依靠solo来演奏旋律，没有太多精力投入到riff段的创作，这算退化么？Ruins of Heaven无疑是首不错的歌曲，即使是这样，也只有两分钟的交响黑金属段落，还得用另两分钟来歇歇脚。江郎才尽啊才尽，怀念Angel of Genocide，怀念Sacred Demon Angel，真黑暗真天启是否一去不复返呢？

　　AEBA顺理成章地称自己为天启黑金属。后来，有个导演听了乐队的新专辑，就拍了个片子叫做The Horsemen，比这张专辑还要烂。

      阿斯玛之死突然让我感慨良多。虽然先前看过漫画，预知了他的死期，但是这一天真的到来时，一切又是那么让人难以接受。我还是哭了，但是眼泪没有流出。也不记得上一次流泪是什么时候了。王开岭说：哭泣是因为灵魂的难度与真实，是精神严肃和强烈颤动的结果。一个对生命特别忠诚与虔敬的人是无法抑制住哭泣的。”我试图通过这句话来解释自己，似乎是那个最大的可能性了。

     起初我以为牺牲是武士道精神的最高体现，又读过一遍才醒悟。武士道的牺牲是为了尊严而进行的，这种牺牲要小于尊严。有趣的是，为了正义的牺牲，牺牲要大于正义。牺牲反而变成大义。为什么，因为尊严是你自己的，而正义是宇宙的。表面上，阿斯玛并不是作为武士而死的，自来也更不是。武士道一书在写过义、勇、仁之后，明确了武士道的准则就是此道最高的意思。所以遵循此道的武士可以把生命抛弃。但是尊严到底是什么，如果你狭隘的理解，那只是一张面皮，眼光放高远些，尊严其实是一种信仰，一种需要保护的东西。这样去看的话，阿斯玛与自来也，是为了自己相信的人和事而死的，是拥有武士道精神的武士也就没什么疑义了。