芬兰是我妹妹

      与大多数乐队一样,Hittman开始于吉他手和贝司手这样的组合.当Michael Buccell和Jim Bachi找到了鼓手和专职主唱,计划就得以发展下去.好在时间不算太久,他们还有足够的耐心和激情,很快乐队就以五人阵容发表了小样.

      这盘名叫<Metal Sports>的磁带在当地迅速蔓延开,准确的说是在纽约.根据乐队space空间里的资料说,这盘磁带起到了很好的宣传作用,口碑也不错,甚至得到了当时英国著名摇滚杂志<KERRANG!>的青睐.估计这杂志在纽约有驻点,要么就是有人买了一盘带到欧洲去了,总之最后Hittman签到了德国厂牌Steamhammer,而北美的发行权则交给了Roadracer.

SPV 85-7568:

RCD 9485:

     很显然,这张同名专辑的两种版本并不一样,不过歌曲并无差别.之后的一张专辑发行过日本版,乐队的身价也因此抬高了许多.Hittman的风格接近Fifth Angel、Lizzy Borden、Leatherwolf.有意思的是,传统重金属迷叫这种风格为Power metal或者Progressive metal,而流行金属迷称其为Melodic Metal.不管怎样,这张专辑都是十分优秀的作品.主唱Dirk Kennedy是位功力很深的家伙,唱功很扎实,高音随便飚,在现场更是如此.有人说他的声音很像皇后杀手的Geoff Tate,但他本人表示,绝不做Geoff Tate二世.虽然二者很像.我想Dirk Kennedy所欠缺的是亲和力,整张专集唱下来,没有给人印象深刻的演唱,太标准显得过于正式了.就连慢歌"Will You Be There"也没啥动人的演出,往惨了说就像一部人声机器,有板有眼，但是没有流金那种豪放不羁的无拘无束的气质.所以到头来,还是当做power metal去欣赏好了.

      Hittman每首歌所表现出的技术水平都差不多,结构也大同小异,但是每首歌的感觉各有不同.(但愿这不是一句废话,我想那种一张专辑每首歌曲听上去差不多都是一个调调的平庸乐队恐怕很常见)个人比较喜欢"Caught in the Crossfire".这首歌上了双踩鼓,完全就是最强时期的TNT作品.另外有一首"Secret Agent Man"大玩特务游戏,如同一部侦探小说.听到最后你会发现那几个riffs与<碟中碟>(英文Mission Impossible)原声中的某些个有名的调调如出一辙.其他的歌曲无论是快歌还是慢歌都或多或少有些亮点.连续听也不会觉得很累,只不过Hittman显得更加严肃.流行金属或者hair metal的说法完全不合适了.主唱Dirk Kennedy最近发表了一张个人专辑,并声称Hittman的第三张专辑就快要和大家见面了,也许没有被车库大潮清洗的主要原因是他们的自身定位吧.Heavy Metal Forever !!!

     1990年乐队成立.92发表了这张专辑,也是乐队唯一的专辑,之后就改名为Stonewashed且泯然众人矣.值得一提的是,乐队的这张专辑得到了瑞典流金狂人Marcel Jacob的赏识.这位叱咤乐坛大哥大的厂牌,素以发合集而为人称道.Metal Ballads Platinum就是这一切成就的良好的开端. 在1993年,金属盛世逐渐衰退,车库大潮波涛汹涌的时候,这张合集的推出也体现了金属不死的永恒信念.不仅选取了Skid Row 的经典名曲"I Remember You" ,加上Europe 那首百听不厌的"Carrie",还选了老炮们诸如Accept与Scorpions的歌曲.他们被选用,还在意料之中,可是伟大的MJ选了一首Reo Speedwagon的"Keep on Loving You",甚至有一首Gary Moore" Empty Rooms".这是在向世界传达一个讯息,金属乐的发展是一部结构紧凑的正在进行中的历史.因此选中了在流金界初露锋芒的Coracko与Billionaires Boys Club也就是情理之中的事了.不得不佩服他的专业,这俩乐队又代表着金属的未来.

     事实上,吉他手Peter Szigeti与贝司手Frank Rittel是合作多年的战友.他俩组建Coracko之前就已名利双收了.不仅组建了Warlock,还在离开Warlock之后帮助UDO启动了个人乐队,居功厥伟.也许因为反感德国金属过于模式化,或者说过于整齐规律平稳.他们每次到达高峰之后就选择了急流勇退,(当然这也是我猜测的,没准也是被人赶出乐队的)总之这对好友开始尝试更为情绪化更为旋律的金属乐.作为一项实验或者一种可能性的验证,Energy这支乐队大约存在了四到五年,发表了若干张小样,却一直在地下活动.这段历史结束之后,Coracko便成立了,不难想像是某些问题终于得到了解决.我大胆猜测一下,他们真的需要一位痞气点的狂野的主唱.而无论是早期的doro或者udo,都完全是重金属那套模式.虽然在UDO的第一张专辑中我也可听到些许不一样的riff推进,但是终究受UDO控制.

     密切关注事态发展,主唱Dirk Wicke的到来绝对是件令人喜出望外的事情.乐界一致反应他的声音酷似唱将Michael Bormann.这下就麻烦了,高等级的主唱加俩王牌琴手,不免使人担心鼓手难当重任,能否把"阵容水平相当"这一成功法宝贯彻有待后世评说......(过去了很多年)那么现在,后世开始评说了,我说啊,这帮比人就是太牛了.下面是道多项选择题,请选出你听过这张专辑之后能想到的成语: 天马行空,指东打西,披荆斩棘,太空行走,十分带劲,粗中有细,动静结合,游刃有余.音乐开始绝对给那些有准备的人一个大惊喜.你以为Warlock翻版?你以为UDO友情客串?没有的事!这种玩法在德国你就很难找出另一队.Peter Szigeti和Frank Rittel二人很好的解释了他们为什么离开那些有名头的乐队自立门户,音乐是最好的答案.

     说成美式日耳曼并非空穴来风,就算说错了,也不是说我的.哈哈,这个说法还是在与朋友聊天时对方点出来的.原本我只是觉得作为一支德国乐队,玩出这种东西很精彩很新鲜,根本没和Dokken、Extreme联系起来.然Coracko已在多首歌曲中证明了美国化.就拿一第首歌来说吧,由两种不同动机的金属片断组成的歌曲,单独出来完全无法想像,却由鼓的过渡,贝司过渡,主唱过渡衔接上了.已经不仅仅是眼前一亮这么简单,应该用个更夸张的说法,至少是一缕光明照进黑暗大地.如同歌曲名Walkin' Highwire一样,整个聆听过程是刺激与满足的.given a notice to my boss today / i said ,hey man don't wanna lose on the half way / he laughed and said you 've got no common sense / these are too many of these are cheap rock 'n' roll bands ... think of the time when we were kids in school /we had the dream of touring round the world -me and you /still feel the fire burning deep inside /so  come on ,stop making sense ,we 're gonna rock all day /clean out of sight /oh i 've waiting so long /waiting  too long /but we don't want to justify the life we lead /we don't care what's right or what's wrong这样的音乐,这样的歌词,怎能不使一位金属爱好者热血沸腾???难道此时此刻依然呆若木鸡,无动于衷么?

     coracko歌词也涉及爱情,却没有传统的悲伤情歌要死要活的挣扎型慢歌,大部分歌词都是立志,鼓励勇敢面对悲伤.属于标准的光明系战士,诸如Dreamland's Gone里最后唱到,dreamland's gone - love dies and love drags you down /but you don't know,where you can go - but go!!!唯一慢歌来自一首"dont'cry for the moon"听着挺伤感,不过歌词却写的斩钉截铁,最终也不是乞求一点爱,而是勇敢证明自己.一段精彩的吉他solo之后,峰回路转,now we shared our dreams again /not goona waste our love -we 're gonna start again.太牛了,这就是在告诫年轻人,永远别放弃!爱也要争取!哭月亮没用的,拿句火影里的话说,那就是"木大哒".另外第八首我也比较喜欢,完全不同的动机却组成一首歌曲,初听总觉得哪里不对劲,之后越听越有味道,拍案叫绝@!#

      话说回来,历史对coracko的评价并不高,他们只进行过两次演出.追随者也少的可怜,远不及同时出道的Billionaires Boys Club,怎么说BBC那张专辑也在日本发行过两次了.coracko的专辑貌似还没有再版的必要.如果不是Marcel Jacob独具慧眼相中了哭月亮那首慢歌,可能知道这个乐队的人就更少了.但我相信喜欢重金属的朋友,听过一遍Coracko就会牢牢的记住他们,可能还会打听一下,他们现在怎么样了.

      这张发表在1988年的专辑并不是一张全部由新歌组成的.其中"She Was The One"选自乐队87年的发行的ep,进行了改编也重新制作过.由于专辑中的歌曲创作于不同时期,在歌本中有几首歌分别标记了属于ODIN录制和属于Don Mack & Bob Margoloff制作.可以说同一时期的创作都难以避免riff的编曲走向雷同或者整个概念及意识上的近似，在ODIN这张专辑中,"I Get What I Want" "Push" "I'm Gonna  Get You"  这三首歌在结构上近似,类似前一张ep里的名曲"She Needs My Love".然而即便如此,这些歌曲也都拥有着各自精彩美妙的吉他solo.除了这三首曲目之外,其他歌曲风格差别就比较大了,演奏方式和感觉都有较大的不同.也许这就是ODIN的迷人之处吧.
 

    在谈论这张唱片之前,我早已有一个概念那就是odin是属于那种传奇重金属乐队的行列.何为传奇,就是那些黑马,爆冷门选手.在ODIN这张专辑中,重型音色曲调所组成的歌曲已让听者完全忘记了他们是来自洛杉矶的浓妆艳抹的华丽金属流.诸如"12 O'Clock High" 和 "Love Action"这样的歌曲完全是力量与狂躁的摩托党:飞奔的solo,UDO式的尖叫,整齐明快的节奏,不需要再解释了.有意思的是,在05年deadline公司出版的Hollywood Rocks(制作精美的美国流行金属合集,几乎完全囊括一线二线优秀乐队)中居然收录了odin比较重型的歌曲12 O'Clock High,表面上看,那位制作人认为这首比较能反应出ODIN的风格吧.而像诸如" Modern Day King" 和 "She Needs My Love"这样经典又经典,听过一遍就能留下深刻印象的power ballads 却并未被选取.事实上, "12 O 'Clock High"这首歌曲早就被1988拍摄的摇滚记录片"The Decline Of Western Civilization, The Metal Years"所选用,从那以后几乎也就变成了ODIN的名曲了.当时主唱RandyO也"出演"了这部电影.这样看来,05年发行的hollywood rocks精选到像是对这部影片的致敬了.你说像ODIN这样一支默默无闻的乐队仅凭一两首歌曲或是一张专辑就获得了如此高的声誉,岂不是很诡异么?也就是传奇所在了. 

    还是来谈谈他们是如何发迹的吧.ODIN最早是兄弟俩Jeff Duncan/吉他手和Shawn Duncan/鼓手在高中时期琢磨出来的.主唱Randy O是warrant乐队贝司手Jerry Dixon老表,于81年加入.当时还有他们的好友Aaron  Samson弹贝司.这个阵容几乎没变过,只是中途客串了几位好手,其中就有Tim Kelly(后在屠夫乐队弹吉他).ODIN在1982年发行小样<CAUTION>,85年发行了ep<don't take no for an answer>.这张EP里的歌曲"The Writer""Shining Love"在当地电台被频繁点播,ODIN此时方才名声鹊起.说他们传奇是有道理的.1作品传奇.因为此后乐队的作品<The Gods Must Be Crazy>/ep以及<Fight For Your Life>唯一正式专辑都只在日本的victor公司发行了LP和CD.对于喜欢日版的朋友来说,恐怕可以算作比较KVLT的东西了.一支作品少的可怜的乐队,居然多少年后也能被人记得也能被人再版,2001年,著名的挖坟鞭尸厂牌Perris为乐队再版了所有作品,包括唯一正式专辑,以及其他所有零碎的集合.但是据说制作粗糙,就一个封皮连歌词都没,还不如国内的黄标盗版.而日本版的情况也不乐观,除去大段的日文解说,只有歌词.有关乐队成员历史,录制进程或者起码的感谢名单全无.乐队也太低调了.
   

     2成员传奇.他们的王牌吉他手Jeff Duncan曾被armored saint乐队请去.据说还是当时的金属刀片公司老板出面,(因为前AS乐队吉他手白血病逝世)才把他请去参与了一张相当于纪念已故吉他手的专辑. <Symbol Of Salvation>后来受到广泛好评,与Jeff的出色发挥也是密切相关的.在ODIN这个乐队停滞以后他和两个兄弟Matt Duncan/贝司和Shawn Duncan/鼓又组了个硬摇滚乐队DC4,真是摇滚兄弟连啊全家都来摇滚了.他们的CD卖的还不错.鼓手Shawn Duncan的履历表更是多加了一条参与过Madam X这样无比KVLT的流麦.那么再要翻翻他们的简历,吉他手Jeff Duncan还与Atlantic打过交道,与ODIN的主唱Randy O一起组建了LOSTBOYS.听过这支乐队的朋友一定会赞许的点点头表示牛比.(不过这张真的是褒贬不一)应该说由于半个ODIN的加入使得这张唱片也成为了众多收藏家追逐的对象.(其实也不难找)

     再说说Randy O Roberg,在ODIN停滞期间他在家中做慈善事业,生活得很平静.据说曾经受邀参加过无影手的乐队.03年的时候,ODIN举办了一场复活演出,他就腆个啤酒肚秃个脑袋来唱两嗓子.那场演出真的是异常火暴,高潮部分当仁不让地属于"Modern Day King"的开始.在童话般的城堡皇宫里,Jeff Duncan细腻地吉他操作委婉动听,Randy O更是身临其境完全沉醉于modern day king的寓言中.在他唱完最后一句并轻叹到please help us的时候,心都碎得了,全场雷动.听过这首歌,应该就能明白他被称为金属十大唱将是怎么回事了.可以说单独用某一首歌来比较的话,OO当之无愧的.

    08年乐队重新集结并发表了一张全新单曲 ,看来这群老家伙们并未打算结束.

In the Metal world ODIN's name has long ranked as one of the most hallowed cult acts to bless the American scene.

 
http://www.myspace.com/mightyodin